L\u2019orrore del silenzio, di un vuoto che e\u0300 anche portatore di ambiguita\u0300, spesso non ha ragione di essere: paradossalmente, oggi, siamo circondati dal silenzio. Di fatto, un eccesso di densificazione del suono produce silenzio. E\u0300 qui che l\u2019intervallo puo\u0300 rivestire una funzione di equilibrio. E l\u2019intervallo e\u0300 sempre una conquista. Un\u2019architettura musicale e\u0300 sempre una relazione tra un precedente e un conseguente. La questione non risiede tanto nella densita\u0300 del pieno e del vuoto, quanto piuttosto nella percezione dell\u2019apparenza dell\u2019esserci o del non esserci. Sicuramente il sistema percettivo di dell\u2019ascoltatore contemporaneo e\u0300 profondamente cambiato rispetto anche a soli venti anni fa. La modalita\u0300 di ascolto si e\u0300 spostata da una percezione diacronica orizzontale a una posizione verticale: siamo in grado di ascoltare composizioni che appartengono a un passato molto remoto e, allo stesso tempo, produzioni musicali del nostro presente. L\u2019ascolto, svincolato da prospettive temporali e spaziali, si e\u0300 fatto verticale. Se penso all\u2019ascoltatore del nostro tempo, lo immagino con un grande occhio e un piccolo orecchio. Direi che piu\u0300 che la paura del silen- zio, la questione cruciale e\u0300 che non siamo piu\u0300 capaci di ascoltare, non soltanto a causa dell\u2019ipertrofia e dell\u2019abnorme produzione di suoni che ci circonda. Il punto e\u0300 che non possediamo piu\u0300 gli strumenti per penetrare attraverso il suono. E quindi l\u2019ascolto viene completamente divorato e fagocitato dalla visione.<\/p>\n
Senza dubbio stiamo vivendo una trasformazione culturale e antropologica dell\u2019ascolto velocissima. Non soltanto perche\u0301 si sono annullate queste prospettive storiche, ma anche in virtu\u0300 delle nuove modalita\u0300 di fruizione e delle nuove dimensione rituali riconducibili alla musica. Ancora oggi, assistere a un concerto e\u0300 una scelta intenzio- nale molto precisa, tuttavia, ad essere cambiate radicalmente sono le aspettative di ascolto. Il nostro orecchio e\u0300 ormai tridimensionale. I dispositivi tecnologici hanno viziato la nostra abilita\u0300 sensoriali: un\u2019alterazione del sistema percettivo che non interessa soltanto le performance live di musica pop o rock, ma che deforma anche le aspettative del pubblico della musica classica e della cosiddetta \u2018musica alta\u2019. Di fatto, abituati ad ascoltare musica con sistemi di riproduzione e diffusione ad Alta Fedelta\u0300, recandoci a un concerto, rischiamo di rimanere delusi dalla mancanza di profondita\u0300 e ricchezza del suono tipica della riproduzione tecnologica. Probabilmente, poi, e\u0300 cambiata anche la concezione e la funzione di rumore. Nella musica d\u2019arte occidentale, il rumore e\u0300 stato sempre considerato quell\u2019entita\u0300 sonora che vive al di fuori del sistema temperato. Il sistema temperato e\u0300 quel sistema su cui e\u0300 costruita tutta la musica occidentale: sono i dodici suoni razionalizzati da Bach ricondotti successivamente a sistema dodecafonico da Arnold Schoenberg nel secondo decennio del Novecento. Tutti i suoni che si muovono al di fuori di questo sistema sono stati considerati finora \u2018rumori\u2019. Oggi, invece, si considera \u2018rumore\u2019 tutto cio\u0300 che interrompe una comunicazione. Se durante la nostra conversazione arrivasse alle nostre orecchie il suono di un violino, quelle note cosi\u0300 struggenti non sarebbero altro che un\u2019interferenza: un elemento che disturba il nostro processo comunicativo.<\/p>\n
<\/p>\n <\/p>\n La sensibilita\u0300 e\u0300 figlia della conoscenza. In questa societa\u0300 dell\u2019informazione, la diffusa accessibilita\u0300 del sapere puo\u0300 contribuire alla nascita di una nuova coscienza dell\u2019ascolto? <\/em><\/p>\n A questo proposito, mi piace ricordare una citazione di Roland Barthes \u201cAbbiamo perduto la sapienza per la conoscenza\u201d. Ecco, a mio avviso, recentemente abbiamo perso la conoscenza per l\u2019informazione. L\u2019informazione ha prodotto un\u2019omogeneizzazione della percezione piu\u0300 che un innalzamento qualitativo delle nostre capacita\u0300 di ascolto. La speranza e\u0300 che tutte queste possibilita\u0300 di conoscenza a nostra disposizione possano invece determinare una profonda rivalutazione del livello espressivo, anche a discapito dell\u2019eccessiva attenzione rivolta al livello tecnico. Spesso ci si sofferma troppo sugli aspetti tecnici, trascurando l\u2019aspetto fondamentalmente intuitivo del momento espressivo: a volte, attraverso la forza espressiva di un gesto o di una dinamica si possono rendere assolutamente insignificanti e marginali certe carenze tecniche. Del resto, quando mi trovo di fronte a un\u2019opera di Francis Bacon quello che mi colpisce immediatamente non e\u0300 l\u2019elemento tecnico, ma l\u2019elemento espressivo che predomina.<\/p>\n Qual e\u0300 la forza immaginifica dello scenario urbano proposto da un\u2019opera scritta per andare in scena nel 2011, come rilettura del saggio An Inconvenient Truth di Al Gore sulle conseguenze climatiche globali dell\u2019inquinamento del Pianeta? <\/em><\/p>\n In una Scomoda verita\u0300 la citta\u0300 sara\u0300 presente come entita\u0300 totale. E quindi col proprio respiro, coi propri suoni, con le proprie immagini, con la propria vita, con la propria dinamica. Sara\u0300 proprio questa presenza multiforme ad essere interiorizzata dal teatro. L\u2019architettura e il movimento delle persone che vivono la citta\u0300 raggiungeranno il palcoscenico del Teatro della Scala. Per una delle sezioni elettroniche dell\u2019opera ho deciso di sperimentare delle telecamere e dei sensori acustici che, collocati in alcuni punti di Milano, cattureranno immagini e suoni per riportarli, in presa diretta, all\u2019interno del teatro. Questi segni e segnali entreranno in relazione con alcuni elementi dell\u2019orchestra e modificheranno cosi\u0300 il suono live. Forse una scelta dettata dal mio desiderio di trasformare tutta la realta\u0300 in musica: la mia volonta\u0300 di tradurre un presente sempre piu\u0300 misterioso, perche\u0301 in continua trasformazione. Devo confessare che quando mi e\u0300 stato commissionato questo progetto, mi sono subito posto l\u2019interrogativo se avesse ancora senso nel XXI secolo scrivere un\u2019Opera e, soprattutto, attraverso quale registro narrativo: epico e mitologico? Oppure sarebbe stato piu\u0300 opportuno seguire le orme del romanzo post-moderno? Tra l\u2019altro il progetto che mi veniva affidato, sarebbe stato presentato nel 2011 in occasione delle celebrazioni del 150\u00b0 anniversario dell\u2019unita\u0300 d\u2019Italia. Alla fine ho scelto di proiettare l\u2019Italia in una dimensione globale, attraverso dei contenuti che mettessero al riparo da prese di posizione puramente ideologiche o da logore diatribe politiche. In altri termini, se la mia opera doveva poter comunicare al pubblico di Sydney come a quello di Bombay: il tema doveva essere necessariamente universale, anzi, tragicamente universale. E il rapporto tra l\u2019uomo e l\u2019ambiente mi e\u0300 sembrato il tema perfetto, anche da un punto di vista drammaturgico. Il testo di Al Gore mi ha subito affascinato. E non e\u0300 la prima volta che arrivo a convincermi che la scrittura saggistica stimoli l\u2019immaginario collettivo piu\u0300 della poesia e della prosa. La saggistica offre oggi un perimetro immaginario spesso piu\u0300 ampio rispetto alla letteratura, forse piu\u0300 lenta nell\u2019appropriarsi delle questioni che riguardano l\u2019attualita\u0300. Quasi che il romanzo abbia esaurito gran parte della sua forza immaginifica di proiezione.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [english]<\/span><\/p>\n Interview with Giorgio Battistelli <\/p>\n The lost interval. In music too, the diastematic space is fundamental in the perceptive process, a functional device for the attribution of discretion within the sound flow. The contemporary urban landscape often produces in those who inhabit the space, a pathological horror pleni. Thanks to his sensitivity the con- temporary music composer is also aware of the widespread sense of urgency, the need to re-establish lost intervals<\/p>\n The horror of silence, a void which is also a carrier of ambiguity, often has no reason to exist; paradoxically, nowadays we are surrounded by silence. Actually, an excess of sound densification produces silence. This is where the interval can act in offering equilibrium. And the interval is always a conquest. The question is not so much in the density of the full and the empty, rather it is in the perception of the appearance of being there or not. Certainly, the perceptive system of the contemporary listener has changed radically compared to only twenty years ago. How people listen has shifted from a horizontal diachronic perception to a vertical position. We are able to listen to compositions which belong to a very remote past and, at the same time, musical productions of our own time. Listening, freed of temporal and spatial perspectives, has become vertical. I imagine the listener of our times with a large eye and a small ear. I would say that rather than fear of silence, the crucial question is that we are no longer capable of listening, not only as a result of of hypertrophy and the abnormal production of sounds all around us. The point is that we no longer possess the instruments to penetrate sound. Thus, listening is completely devoured, swallowed up by vision. Without doubt we are living through a cultural and anthropological transformation of very fast listening. Not only because these historical perspectives have been annulled, but also in virtue of the novelty in fruition and the new ritual dimensions which lead back to music. Still today, being present at a concert is a very precise intentional choice; what has changed radically are the expectations which accompany listening. Our ear is by now three-dimensional. Technological devices have corrupted our sensorial abilities. An alteration in the perceptive system, not only as far as live performances of pop and rock music are concerned, but which also deforms the expectations of a classical music audience and so called \u2018elevated music\u2019. We are now used to listening to music with high fidelity reproduction and distribution systems, so going to a concert, we risk being disappointed by the lack of depth and richness of technological reproduction. <\/em><\/p>\n And then probably the conception and function of noise has changed too. In western music noise has always been considered that sonorous entity which lives outside the tempered system. The tempered system is that on which all western music is founded \u2013 the twelve sounds rationalised by Bach which become the dodecaphonic system conceived by Arnold Schoenberg in the 1920s. All the sounds which move outside this system have been considered up to now \u2018noises\u2019. Nowadays, though, what is considered \u2018noise\u2019 is all that which interrupts communication. If, during our conversation the sound of a violin reached our ears, those all-consuming notes would be nothing other than an interference, an element which disturbs our communicative process. <\/em><\/p>\n Sensitivity is the child of knowledge. In this information society, can the widespread accessibility of knowledge contribute to the birth of a new consciousness of listening? <\/em><\/p>\n In this respect, I would like to recall a quotation by Roland Barthes \u201cWe have lost wisdom for knowledge\u201d. The way I see it, we have recently lost knowledge for information. Information has produced a homogenization of perception rather than a qualitative increase in our capacity to listen. The hope is that all these possibilities for knowledge at our disposal might actually lead to a deep revaluation of the expressive level, even to the detriment of the excessive attention given to the technical aspect. Often we concentrate too much on technical aspects, neglecting the fundamentally intuitive aspect of the expressive moment. At times, by means of the expressive force of a gesture or a dynamic we can render completely insignificant and marginal, certain technical deficiencies. Moreover, when I find myself looking at a work by Francis Bacon, that which strikes me immediately is not the technical but the expressive element. <\/em><\/p>\n What is the imaginative strength of the urban scenario offered by an opera written to be performed in 2011, as a rereading of Al Gore\u2019s essay An Inconvenient Truth on the global climatic consequences of pollution for the planet? <\/em><\/p>\n In An Inconvenient Truth the city will be present as a total entity. And thus, with its own spirit, its own sounds, images, life, its own dynamics. It will be precisely this multiform presence which will be interiorized by the theatre. Architecture and the movement of the people who live the experience of the city will also have a place on the stage at the Teatro della Scala. For one of the electronic sections of the work I have decided to experiment with cameras and acoustic sensors which will be arranged at certain points around Milan and will capture images and sounds and bring them, live, inside the theatre. These signs and signals will come into contact with certain elements of the orchestra and will thus modify the live sound – perhaps a choice dictated by my desire to transform the whole reality into music. What I want is to translate the present, ever more mysterious because it is in continuous transformation. <\/em><\/p>\n I have to admit that when I was commissioned this project I immediately asked myself if it still made sense in the 21st century to write an opera and above all in what narrative register, epic or mythological? Or would it have be better to follow in the tracks of the postmodern novel? And the project is to be presented in 2011 on the occasion of the celebration of the 150th anniversary of the Unification of Italy. In the end I have chosen to show Italy in a global dimension, using contents which avoid the arrival at purely ideological positions or hackneyed political diatribe. In other words, if my opera was to be able to communicate say to the public of Sydney like the public of Bombay, the theme had necessarily to be universal, tragically universal even. And the relation between man and the environment seemed to me the perfect theme, from a dramaturgical viewpoint also. Al Gore\u2019s book fascinated me from the start. And it is not the first time that I have managed to convince myself that essay writing stimulates the collective image inventory more than poetry or prose. Essay writing nowadays offers us an imaginary perimeter often wider with respect to literature, perhaps slower in the appropriation of those questions which concern topicality. Almost as if the novel had exhausted most of its imaginary force of projection.<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Intervista a Giorgio Battistelli<\/p>\n","protected":false},"author":9,"featured_media":263,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[38],"tags":[14,33,37,39],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/259"}],"collection":[{"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/users\/9"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=259"}],"version-history":[{"count":11,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/259\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":723,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/259\/revisions\/723"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/media\/263"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=259"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=259"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=259"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"http:\/\/blueforma.it\/centro-interdisciplinare-di-ricerca\/wp-content\/uploads\/2020\/05\/Beatles-The-Rooftop-Concert-1969b.jpg\")
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\nby Fulvio Caldarelli<\/p>\n